Nadie sabía que este sería su último concierto. Pero ahí estaba él. Polvoriento. Temblando, temblando y llorando en el escenario del parque Kalemegdan en Belgrado, Serbia. Como una niña desprotegida. Frente a 20.000 personas que se burlaban de él. Nadie pensó que Amy Winehouse no podría cantar el 18 de junio de 2011. Y nadie la detuvo. El cantante británico de voz sarcástica murió apenas un mes después en su cama, junto a tres botellas de vodka. Tenía 27 años.
La industria musical ha cambiado desde entonces. «Ahora los artistas están muy protegidos. No se les permite subir a un escenario si no lo merecen», explica Domingo García, director general de la organización Arriba los Corazones y exdirector de Universal Music. El director ha trabajado con músicos como Emilia, David Bisbal, J Balvin, Carlos Vives y Raphael, quienes los acompañaron a una celebración especial de Navidad. Ataque el año pasado, el día que sufrió un derrame cerebral. «Levanté la mano y dije [David] Dijo que tuvo que parar porque Raphael estaba dando respuestas inconsistentes. «Teníamos miedo», recuerda.
Mientras tanto, la salud física y mental de los artistas también se ha puesto en el centro debido al creciente número de actividades de corta duración. Los últimos, los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso, cuyo éxito ha crecido exponencialmente en el último año y medio, que anunciaron la semana pasada que decidieron echar el freno para «descansar y sanar»; En el mundo del espectáculo, el propio Andreu Buenafuente, que canceló su agenda, incluida la presentación de las campanadas de Año Nuevo en RTVE, tras un periodo de confusión («Hubo un momento en el que ya no podía, me salí del sindicato y mi cuerpo decía, tienes que parar, y lo hice», afirmó), y el cantante. India Martínez, que el día de Navidad anunció en la red: «El drama me da vida, pero a veces me quita». Martínez quiere «pasar más tiempo en casa, descansar, cuidarme por dentro y por fuera, cuidarme y hacer menos maletas».
Muchos enfrentan estrés, presión, fatiga o presión asociada con un trabajo que es más difícil de lo que podemos imaginar. «La empresa está quemando a la banda todo el tiempo. Por eso hay muchos músicos que tienen mala relación con psicólogos y psicólogas. Dejan, se retiran un año… Esto nunca había pasado antes», decía el cantante Álvaro de Luna en una entrevista en EL PAÍS hace unos meses.
«Estaba preocupado y cansado, pero estar de pie es una oportunidad que no todos los artistas pueden permitirse para ganar dinero».
Muerdo, cantautor
La última en quedarse un tiempo es Rozalén, que se suma a nombres como Delaporte, Lola Índigo o Vetusta Morla. El cantante manchego ha anunciado un parón indefinido de su carrera para descansar por «agotamiento emocional». La corrupción que también atravesaron Quevedo, Pablo Alborán, Valeria Castro, Rigoberta Bandini o Dani Martín, y la que pasarán Mikel Izal o Dani Fernández en 2026, cuando acaben sus andanzas.
Lo que no se ve en las empresas «hostiles».
«La industria musical no es amable emocionalmente, pero sí estamos alzando la voz en público», explica Julia Medina (San Fernando, Cádiz, 31 años), finalista de Operación Triunfo 2018 y una de las candidatas al Benidorm Fest de este año. Los artistas suelen hablar de ansiedad, depresión y adicción, pero ¿cuál es la causa de esta enfermedad?
«Cuando logras tus sueños vienen otras cosas, como entrar en la lista de Spotify, una compañía de música que te obliga a competir con tus amigos, tienes que absorber hasta las emisoras de radio para tocar… La forma en que se crea esta industria es brutal. Cada día pienso en cómo sería si fuera profesor de primaria, la carrera que estudié. Me sorprende que mucha gente no para».
La opinión que comparte Diego Arroyo (Toledo, 36 años), cantante de Veintiuno. Arquitecto de formación, también vio la necesidad de dejarlo. «La presión de las cosas que se destruyen constantemente sobre los números, las cifras y los acontecimientos está ahí. Cada artista lo ve de una manera y tal vez no se da cuenta, pero eso no impide que suceda en un segundo plano y afecte a la vida cotidiana», explica.
La pregunta de si es necesario es común entre quienes no están por encima del papel en los andenes. Entre los que no llenan los estadios. Entre los que llevan 20 o 30 años trabajando y tienen que adaptarse a un nuevo sistema de cambio que no entienden. O de quienes desarrollan su propia carrera.
Hablar de despido temporal es poner un plan claro a las empresas y a las personas, casi una forma de autocuidado. «
David Moya, director de Comunicación de Sonde3
Así lo afirma Muerdo, nombre artístico de Pascual Cantero (Murcia, 37 años). A finales de noviembre tuvo que cancelar los últimos tres conciertos de su gira. Su cuerpo y su mente le dijeron «basta». «Estaba preocupado y cansado. He estado involucrado en varios grupos en España y Latinoamérica y todo eso significa de forma organizada, pero dejar de hacerlo es una oportunidad que no todos los artistas se pueden permitir», explica.
Detenerse o tomar decisiones importantes, como lo hizo Julia Medina. Dejó Universal Music para tomar más control de su carrera. “Con cada lanzamiento, mi única preocupación era que la canción tuviera buenos números para que no me mandaran a la discográfica. A veces me sentaban y me decían: ‘Mira, esta es la lista Top 50 de Spotify. Deberías hacer este tipo de música’.
«Mi preocupación era que la canción tuviera buenos números para que no me despidieran de la discográfica».
Julia Medina, cantante
Esta presión para crear una canción pegadiza que tenga éxito en TikTok y que la canción esté en las listas internacionales hace que muchos cuestionen el significado de su trabajo. «Llega un día en el que no sabes si estás tocando música porque te gusta o no». disposición«, admitió Álvaro de Luna. Otros disposición lo que también genera dudas por la falta de transparencia y la presencia de audiencias aleatorias robots y cuentas regulares.
La presión de las redes sociales
Otra presión es la necesidad de ser omnipresentes en las redes sociales para que el algoritmo no los penalice y elimine sus funciones. «Esto ha reforzado la idea del artista como algo que se puede utilizar de forma inmediata», explica David Moya, director de Sonde3, organización que organiza festivales como Río Babel o SanSan de Benicàssim. «Las empresas emergentes tienen mucha presión y la ansiedad de obtener resultados rápidos a menudo las lleva a perseguir la zanahoria viral».
Evite caer en la vorágine de le gustaPara ver y escuchar, afirma Muerdo, hay que estar «bien plantado en lo que quieres y ser como un músico». «Mi mayor presión es donde me pongo. Luchar por sobrevivir. Sentir que si no haces las cosas no siempre lo tienes, pero esto no es cierto. Hay una base de seguidores que están de acuerdo conmigo más que los datos», añade.
Verse obligados a alimentarse de TikTok o Instagram les genera mucho estrés, según Domingo García. «Algunas personas se deprimen si pierden cinco seguidores», explica el funcionario. Además, según la experta en música Rosana Corbacho, les aleja de su creatividad. «Te animo a que no lleves tu teléfono al estudio. Las redes te aíslan y la mayoría no tiene conexión real ni realidad».
Estos cambios tienen el mismo efecto en los artistas que tienen experiencia y éxito a sus espaldas. Así lo confirmó Nena Daconte, quien se retiró para lidiar con su depresión y ansiedad, en una entrevista con este diario. «Los números son más importantes que el talento. Si no tienes muchos seguidores, no te contratarán en una discográfica y eso es muy triste, especialmente para mi generación. No estamos acostumbrados a que nos juzguen superficialmente».
Nena Daconte, cantante: «Mi generación no está acostumbrada a ser puesta a prueba sólo por los seguidores»
Un concepto que el psicólogo también vio en sus sesiones. «No entienden por qué ahora también tienen que ser creadores de contenido y estar más disponibles. Un paciente me dijo que quería que publicara fotos de sus vacaciones y que lo estaba pasando mal porque necesitaba un verdadero descanso. Le animé a planificar el tiempo y la hora que dedicará a la red», explica Corbacho.
Las artistas femeninas en particular son víctimas del mundo digital. Según un estudio de la ONU, las mujeres tienen 27 veces más probabilidades de sufrir acoso online que los hombres. En octubre, Valeria Castro anunció que se retiraba luego de que el discurso de odio de X criticara a su invitada de Operación Triunfo. En general, muchas revisiones cuestionan su apariencia.
La canadiense Nelly Furtado también se retiró. Ha abandonado el campo, cansado de que le llamen gordo. «Durante la entrevista sólo he tenido un artista masculino con un trastorno alimentario», afirma Rosana Corbacho. «El resto eran mujeres. Sienten que si no controlan su peso y su apariencia no seguirán en la música. A veces dejan de recibir tratamiento y eso, como psicóloga, es difícil de ver».
El filósofo coreano Byung-Chul Han, Premio Reina de Asturias de este año, explica que estamos entre las personas que están cansadas del trabajo, muchos trabajos y la autocomplacencia. Algo que causa depresión. «Aquí la autoproducción se caracteriza por el triturador que es la industria. Todos lo sufrimos. Y pensamos, por ejemplo, que deberíamos sacar música cada dos meses», concluyó Julia Medina.
Los nuevos tiempos también traen ansiedad. Porque los discos tienen una vida útil muy corta. Se imprimen, se cargan y se terminan. Y todo está bien ahora: actividades, grabación, colaboración y ventas… «Si pasan un año sin sacar música, la gente piensa que están enfermos o que les pasa algo. Y esto antes era inusual. Tenemos que utilizar a la gente para extrañarlos. El relleno no es bueno para todos», se queja Franchejo Blázquez, manager de Dani Fernández.
Después de nueve años de giras, festivales famosos y la publicación de tres álbumes y discos, Dani Fernández se retirará en 2026. «La publicidad es una forma de establecer un plan claro ante el público y la propia industria», concluye Moya, que ha traído a artistas como Rayden, Travis Birds o La Pegatina. «La manera de poner límites es aceptar el descanso. No debería ser necesario comunicarse, pero, en este ambiente, hacerlo es casi una forma de autocuidado».
Los músicos «no se dan por vencidos», dijo el trompetista Louis Armstrong, «se dan por vencidos cuando ya no les queda música». Quizás esta sea la razón principal. La necesidad de parar para cuidarte, reconectarte y conectarte con quienes estás lejos del ruido. Para que las canciones vuelvan a ellos.
